形体,名言

　　形体,名言(一)：关于和睦的格言_形体美

　　世界上再没有比人更美的东西了。

　　——〔俄〕车尔尼雪夫斯基《 生活与美学》

　　在所有的形式中，最美的是人的形式。

　　——〔法〕蒙田《随笔集》

　　人体是神圣之物，人体是自然界中最完美的对象。

　　——〔意〕达·芬奇，引自《阳光下的中国人体》

　　人体美是美中之至美，美的东西是不为涂鸦而失却其美的色泽的。

　　——〔中〕刘海粟《漫话人体艺术》

　　再没有比人类形体更美的了。因此，我们把人的形体赋予我们的神灵。

　　——〔古希腊〕菲迪亚斯，引自《外国建筑史》

　　人体，由于它的力，或者由于它的美，可以唤起种种不同的意象。

　　——〔法〕罗丹《艺术论》

　　在人体方面，美与其说在对称本身，还不如说在通过对称而放射出光辉来的某种因素，正是这种美才显得可爱。

　　——〔古罗马〕警洛提诺《九章集》

　　体态匀称、发育健康，构成一个和谐的整体。它给予人以端庄、优雅、圣洁、高尚的感觉，引起人们对世俗生活的兴趣，激起奋发上进的精神。

　　——〔意〕米开朗琪罗《阳光下的中国人体》

　　很多健康的人并不美，但是没有一个美的人是不健康的。

　　——〔保加利亚〕瓦西列夫《情爱论》

　　形体,名言(二)：想学好素描的一百句名言【形体,名言】

　　想学好素描，那你就得慢慢地描绘，而且要明白哪些光线和多少光线具有头等程度的亮度，阴影也什分重要，要分清哪些部分更暗一些，各个部分是怎样混成一片，它的比例大小如何？要互相进行比较。要分清轮廓的来龙去脉，线条的弯转曲折，哪些部分的线条清晰，哪些部分较为模糊，何处宽阔，何处纤细，最后你必须让所画的阴影和光获得统一，让界线和边缘消失，如同烟雾一般。

　　――达*芬奇

　　应该仔细研究达*芬奇有关机械、解剖、肌肉和花卉的素描，它们是对机器、肌肉、花卉细緻而准确的表现。这些作品同样具有神秘的震撼力，洋溢着光彩夺目又含而不露的表现力。――艾黎*弗尔

　　素描是绘画、雕塑，建筑的最高点，是一切艺术种类的源泉和灵魂。

　　――米开朗基罗

　　在米开朗基罗的素描作品中，应该赞赏的不是线条，不是大胆的透视缩减和准确的解剖，而是其内在的犹如雷鸣般的威力。 ――罗丹

　　没有任何一个人能像拉斐尔那样，把这么多分散得几乎对立的成分融合在一起，并在内在的结构中消化它们，以便让它们生动地体现在自己的作品中。

　　――艾黎*弗尔

　　素描一方面来自理性，一方面又从自然界的众多物体形式结构中汲取一般的规律，因为大自然物体的形状和结构完全是由其自身规律构成的，都是独具个性、无比卓越的。

　　――瓦萨里

　　在眼睛和所见景物之间，需要想象出一个透明的平面，它截断所有从眼睛投向被观察对象的视线。――丢勒

　　他的素描没有佛罗伦萨画派的温柔，他的色彩没有威尼斯画派的艳丽，在何尔拜因的线条和色彩中，有一种别的画家所不具备的力量――庄严和内在的意蕴。

　　――罗丹

　　素描艺术要求画家勤奋、细心观察和深思熟虑，以便能被物体有明晰的概念。重复的速写，一方面是煅练手和加强形象的记忆，另一方面是使画家有可能随意想象出物体的形象，并用炭条、粉笔或红垩笔在纸上或画布上表现出来，只有反复练习方能生巧，使你的画笔更加流畅。

　　――桑德拉尔特

　　画家获得技巧，就必须进行观察，老是依样画葫芦是难以获得技巧的。观察有两种方法：要么机械地注视它，要么专注地观察它。 ――普桑

　　


　　应正确地画出线条的多样性和对比关系，这是把握动势的唯一办法，应在模特的最主要的线条上下足功夫，并力求表现这种线条。 ――安格尔

　　绘画的表现力必须借助于丰富的素描知识，如果缺乏素描技巧，就难以取得好的成绩，而实际上表现力不可能出现在最大的准确性之外。 ――安格尔

　　不应孤立地、机械地画素描，如从头部开始再画人体、躯干、手等等，这样一来就难以获得整体的和谐。因此，你要定好各个部分之间的比例关系，找出动势的真实性，找出它的特性。

　　――安格尔

　　绘画中的轮廓的雕塑一样，是一种理想的虚拟形式，它应该以自然而然的方式产生，在正确地安排重要部分的结果中出现。

　　――德拉克罗阿

　　我一方面细心地模仿自然，另一方面我从不丧失自己的感受，现实的事物仅仅是艺术的一部分，而只有感性才能使它完整。只有你真的感动了，你才有可能把这种感动传给别人。

　　――柯罗【形体,名言】

　　不应单纯地摹仿别人，不应随意地跟风，否则你就要成为落伍者。 ――柯罗

　　我劝你们在观察事物时要朴实些，准确地描绘你所看到的，你应该充满自信。我的格言是完整和自信。 ――柯罗

　　切勿试图马上抄袭我在经过50年 工作之后才敢动手的东西。。。。。只有在你已经充分地掌握现实的东西时，才能动手画理想中的东西，从形式到内涵。要记住，对一个真正的艺术家来说，现实的东西和理想中的东西无论是在认识中还是在创作中老是都是密不可分的。 ――罗丹

　　艺术中的素描，就如文学中的文体风格，装腔作势、故弄玄虚的文体都不是好的，好的应该是：让读者忘记这是风格，而把全部注意力集中在所处理的主题上，所表达的感受中。

　　―罗丹

　　素描事的并非形体，而是对形体的观察。 ―－德加

　　应经常地画些速写，不论用画笔还是别的什么，哪怕是用钢笔也好，画不完也没关系，我总是力求将画对象最本质的东西尽可能地表现得突出一些，而将一般的东西留在阴影之中。

　　――凡高

　　形体式素描，就其表现形式说来是无限丰富的，可以表现得非常充分，而且带有高度的审慎感，或者仅仅利用线条，或者借助于能塑造物体并能表现光线的色调。

　　――高更

　　画素描＿＿也就是观察比例，因此任何时候也不允许自己随便脱离整体看一个局部。也就是说，你画的不是一个鼻子，一只眼睛，一个嘴巴，一双耳朵，一个头部，一只手，而是鼻子，嘴巴在面部上扮演什么角色，起着什么样的作用。每当你画局部时，就应该从整体的角度去画，对称的部分应该同时画，也就是讲，双眼必须一起画，双耳、双颊所有这些都应该从整体关系中去画。如果画人体，人的头部就应该从整体出发来画，画素描就应该从一个中心开始，头像从面部，人体从躯干着手，在勾勒主要部分后，一定要画出那些主要的阴影和光线，以便较对比例，而且要从整体出发＿＿从开始到最后都应该概括地画，要循序渐进。这就是画素描的要诀。 ―――盖*尼古拉耶维奇

　　素描、色彩，实在地说，世界上有多少艺术家，就有多少种素描和色彩。――我们去努力了解伟大的画家吧，爱他们，陶醉在他们的天才中吧。但是我们要小心，不要把贴上标签，像药剂师的药品那样。 ――罗丹

　　素描的美，完全是由于所表达的真实的感情。 ――罗丹

　　形体或素描，其表现形式是无限丰富的，可能表现得非常充份，而且带有气度高尚的审慎感，或者是仅仅利用线条，或者是借助于能塑造的物体，并能表现光线的色调。 ――高更

　　我劝你在研究对象时要非常朴实，正确地画出你所看见的。对你自己要有信心，而这是格言：完整与自信。 ――柯罗

　　线和形越是简练，就越富有美和魅力。相反的往往是你们只顾分析形的局部，使局部彼此松散无力，而一定会把形弄得支离破碎。 ――安格尔

　　毫无疑问，技法不过是一种手段，但是轻视技法的艺术家，是永远不会达到目的的。

　　――罗丹

　　如果准确性是素描的终极目的，那么画家之间便不存在什么区别了。幸好，这些大画家很少关心准确性。如果我把一位最伟大的艺术天才超逸于真实的壮举视为错误的话，我会感到羞愧的。 ――安格尔

　　对艺术要素的分析，是通向作品内部活动的桥梁。 ――康定斯基

　　请注意模特儿（对象）相互之间的大小关系，这里包含着整体的特色。最好让模特儿（对象）一下子使你震惊，而你则立即产生深刻的印象。如果誰无视奉行这种方法，他只能在纸上搜索不定，什么肯定的东西也树立不起来。你们蓄意要表现的形象应该先在你们的头脑里整体地展现在眼前，当你们描绘对象时才能和你们早在构思中已经掌握好的形象一样得到充分的体现。 ――安格尔

　　素描画的不是形体，而是对形体的观察（与思考）。 ――德加

　　对素描的黑白灰问题，我们要从两个方面去认识它。一、它是指在光的照射下所产生的物体表面自身由亮到深的色调变化；二、是指艺术家对画面本身所作的黑白灰色块的分布与设计。一是客观的，二是主观的。

　　作为一个有经验的艺术家，对其所描绘的眼中世界是不能面面俱到的，他首先要将所观察到的世界进行概括和整体的归纳，并能够合理地控制画面的黑白调子的分布。因此，物体的色阶层次变化，最终都需要艺术家对其进行合理地归纳，整合出大的黑白灰几个主要色阶，这对于从本质上去理解物体的构造和从整体上去控制画面有着重要的意义。

　　―― 摘自《素描研究》仇永波 马也编著

　　达芬*奇曾经说过：“那些作画时单凭实践和肉眼的判断，而不运用理性的画家，就像一面镜子，只会抄袭摆在面前的一切东西，而对它一无所知。”因此，艺术家在进行创作时，光靠眼睛是不够的，，还应当用心灵去体会世界，并在自然面前发挥主动性。

　　―― 摘自《素描研究》仇永波 马也编著

　　素描

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